C o n t a c t 




Artist / Art Instructor

Yuni was nominated for the "Artist for UNICEF" Palermo Italy and invited as a Guest Artist  for the success of the PyeongChang Winter Olympics 2018 Symposium event. She is an ambassador of World Citizen Artists(WCA) in Paris (current: in London, UK), which promotes Peace, Human rights, Poverty, Health and Education. She is a WCA  Jury member for art Competition 'Compete for Peace, Not War' and for ‘The Gandhi Foundation’ India  as well 2017.  She is the recipient of several international juried art awards. Her work has been exhibited internationally in solo and group shows, art fairs, galleries, and museums including the LOUVRE in Paris, France.  Her work is found in private and public collections in the U.S., France, England, Switzerland, Germany, Japan, Korea and Canada.

She is an innovative art teacher who inspires young people. Many of her students have received art awards and certificates and won art contests. Yuni creates instructional programs and lessons that meet individual student needs and group level requirements.

​Yuni  studied  at Emily Carr University Arts and Design in Vancouver and École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris where she studied her visual arts. She also studied interior design at Int'l Academy of Design in Toronto.  She  received a Children’s Art and Art Therapy Certificate at Korea Children’s Teacher Academy and the Children's Sexual Health Certificate at the City of Toronto Public Health Canada.  She is a part-time Elementary  (Teacher assistant  & Lunch Assistant) in York Region District School Board. 

​​In Korean, my name Yuni (= Yun 둥글+뭉칠윤,륜) means circular, round, and unity. I absolutely love my name and the significance that it holds for me as a woman and an artist. Since I was a little girl, I’ve collected anything with a circular shape; round edges always comfort me. The shape of the circle connects to my heart. My spirit of gratitude emerges through harmonious circular strokes. Bright continuous lines represent heartfelt connections and balance. Peace in my relationships is very important to my spirit.

My passion for art started in my early teens, and was further enhanced when my family moved from Korea to Canada. My parents are adventurous travelers and they gave me opportunities to see the world and experience different cultures, societies, and art. I studied art in  Korea, Canada and France and my work evolved into my own vision. Growing up in West Vancouver, surrounded by trees, mountains and ocean, I was profoundly influenced by the environment and its abundant beauty. I explored and painted the Canadian landscape and other subjects in a realistic style. 

My current artwork is focused inward, on my feelings rather than on my studies of nature and other subjects.  When I paint, I feel more in touch with my emotions, which led to my painting series called
The Flow. The Flow represents the transitional movement of feelings and experiences throughout my life: joy, love, sorrow, courage, fear, pain, accidents, diseases, death, friendships, family, faith and hope. Life is always in a state of flux. I have learned to take each day as it flows. We cannot stop or control this movement; we recognize and adapt as we live it. All of us face challenges with weakness of our mind, body and spirit. If we are fortunate, new opportunities arise to liberate us. We begin again. This is the gift of life - to recognize that it flows.

 Contrasting shades and textures characterize The Flow paintings. Dark shades symbolize the struggles of life and the light shades contain a sense of hope - the potential path to a more positive future. Metallic colors represent my identity. My father spent over 30 years in the metal business. His research lab inspired me to use metallic colors, and they symbolize a positive energy that flows through me. I find it intriguing that an artist’s emotions can be personalized through the heart of each viewer. This is my intention with The Flow.

​ Y U N I   K O

Critique :  Art Critic Brian Sherwin

Art critic Brian Sherwin commented on The Flow series by artist Yuni Ko, "I admire the philosophy that Yuni Ko has meshed, if you will, into this series. The series reflects on her cultural heritage -- while also serving to explore her unique experiences... yet the movement of this series permits viewers to reflect upon their own experiences. In that sense, The Flow offers a philosophical and psychological feast for the eyes."

 -Art critic Brian Sherwin - FASO  Fine Art America -

This article is by Carrie Turner, editor of FineArtViews. During her tenure as editor, FineArtViews has been mentioned or referenced by The Huffington Post, MLive, WorldNetDaily (WND), artnet, COMPANY, American Artist Magazine, ArtBizBlog, The Abundant Artist, EmptyEasel and many other publications and blogs. FASO Featured Artists (FFA) is a regular blog series on FineArtViews. Art critic Brian Sherwin is a consultant for the FFA series.


자연과 주변에서 쉽게 마주할 수 있는 사물들의 아름다움은 늘 저의 작품의 주제였습니다. 이런 아름다움을 작품으로 만들고자 열망해왔고, 이런 열망의 저의 “삶의 의미”가 되어 주었습니다. 그래서 이 흐름이 저의 작품 안에 담겨있게 되었습니다.

모든 작품들에는 작가들 나름대로의 인생관과 그 안에서의 삶의 흐름들이 존재합니다. 마찬가지로 저의 작품에도, 하나하나의 점들과 또 그것을 이루는 선과 질감, 밝음, 어두움을 통해서 각각 인생의 명암을 반영하고 있습니다

삶의 소중한 순간, 그 순간이 모여서 이루어지는 우리의 인생. 그 인생의 흐름 안에서 만나는 수 많은 소중한 인연들…..희노와 애락의 흐름, 아픔과 극복의 흐름, 두려움과 용기의 흐름, 그리고 절망에서 희망의 흐름 등이 있습니다.

태초에 천지가 만들어지면서부터 온갖 문명의 이기가 자리잡은 오늘까지 흐름은 끊기지 않고 흘러서, “희망”의 품을 향해 그 황금빛 용암을 솟구쳐 퍼붓습니다.

저의 작품 속에 나타나는 희망의 흐름은 전통적인 화법을 무시한 채, 밝음과 어둠의 반복 속에 환하게 비추는 금빛으로 마무리됩니다.

우리 인생의 흘러감도 한 방향으로 정해져 있지 않듯이, 저의 작품 또한 가로와 세로 위 아래로 구분을 하는 것은 무의미합니다. 때론 흐름이 우리의 의지와 상관없이 그냥 흘러가듯이 저의 작품 또한 인위적인 손길을 지양하고, 흐름, 그대로를 표현하고자 했습니다

저의 작품은 우리가 지금까지 걸어온 길과 앞으로 헤쳐갈 모든 흐름과 함께 여러분 각자의 마음 속에 존재할 것입니다. 여러분들께서 어떤 상황에 계시든지, 저의 작품 안에서 희망의 금빛을 찾고 즐기시기를 간절히 바랍니다

Critique : Dr. Maria Grazia Todaro

​Yuni Ko favorisce la tecnica della pittura mista con l’uso spesso di colori metallici in un processo che consiste nel giustapporre pennellate su un fondo dipinto di fresco, senza mescolare i toni. Lei  sa istintivamente quando andare al di là delle regole e regolare un valore tonale  e sa quando spingere  ancora di più per inventare un nuovo colore.
Miscele, improvvise rotture, colpi ampi, segni di punteggiatura di colore puro, pigmenti tirati fuori asciutti come la fibra, le possibilità d trattamento della vernice che si estendono fino al limite. Questi mezzi corrispondono ad un ambizioso  progetto: dipingere la luce evanescente rifratta  come da acqua, per dipingere gli specchi urbani delle nostre anime Le sue immagini quasi monocromatiche sono  ingrandimenti di dettagli  e danno al contrario una sensazione  di continuità
​E Yuni  diventa appassionata quando ha la possibilità di creare il proprio mondo dagli elementi  esterni alla tela ,ciascuno dei quali è percepito come un'astrazione. L’Artista  modella il mondo della sua nuova sua interiorità  Per lei  è il ritorno alle fonti, alla primogenitura dell'arte.. al suo apice.. Nelle sue opere dentro  la spontaneità non vi è alcuna regola matematica. In questa nuova realtà può creare uno spazio speciale costruito dai segni e immagini simboliche. A volte questo mondo trasfigurato sembra essere  popolato da racconti. Possono essere concreti, e profondi  collocati in questa epoca definita o possono essere sensazioni cosmiche  dall'area del futuro dove l'infinità delle varianti e la mutevolezza infinita del mondo, ugualmente con l'eternità dei veri valori crea un forte legame stabile Il suo lavoro concettuale distintivo del lavoro offre  una base in cui il caos si riunisce ad un  ordine ripetuto attraverso tecniche mixed-media innovative e  attraverso l'uso del colore spesso unico e predominante Come con la matematica frattale, alcune sue Opere adottano la ripetizione, in cui ogni irruzione diventa l'input successivo.
Possiamo focalizzare la nostra attenzione sulla percezione: in effetti contemplando  i suoi  dipinti si troverà che possono facilmente trasformarsi e trasformare, in tal modo il nostro modo di guardare e vedere il mondo. La pittura di Yuni  è l'adattamento della pittura che vuole dimostrare la natura ciclica del mondo, le tappe della sua transizione da armonia al caos e viceversa. L'interazione tra l'uomo - natura- l'artista. L'armonia tra uomo e natura è sia il punto di partenza e l'obiettivo d'immagine che il desidero di  trasmettere  le proprie più intime emozioni attraverso la pittura.

​La sua arte si sforza di definire uno spazio rilassante e un desiderio universale di essere a casa nel proprio corpo.                                                                                                       
- Dr.  Maria Grazia Todaro -

A r t

Contemporary Art

Critique : Curator Sabrina Falzone

Serenità ed eterna quiete sono sensazioni che avvolgono la ricerca artistica di Yuni Ko, artista capace di creare nuovi scenari visivi con una elegante tecnica mista.

I suoi paesaggi emotivi ci inducono a pensare ad una realtà parallela, edulcorata dal silenzio, dalla pace e dall’armonia. Se si osserva il dipinto “Hope” il monopolio dei colori freddi viene stemperato dall’impiego dei dettagli materici con ordine e semplicità.

Tuttavia dalla pittura di Yuni Ko emerge una predilezione raffinata per il decorativismo tipico delle culture asiatiche, che si lega alle radici dell’artista e ai suoi natali. Un legame con l’origine dell’autrice è dunque presente ed affiora nelle scelte stilistiche, caratterizzate da una grande precisione e da un suggestivo equilibrio tra essenzialità e decorativismo.

 - Curator  Sabrina Falzone -  Critico e Storico dell’Arte -